文本上，本片或许可被视为当代日本人在私人与社会规范间的拉锯战，女性反抗成为社会规范形象，试图维持私人空间，而男性在来自社会的私人创伤下转而通过占有女性私人空间寻求社会认同，同时主要人物均从画外的私人空间出场.
视听层面，摄影机可以视为人物先验的私人空间，手持暗示危机，横摇表示隔绝，过曝营造不安，快速横移与淡出压缩时间并制造惊悚效果，照度的突兀变化反映女主心理.
此外，非环境音的应用在本片中同样出彩.
突兀出现或（由孩子呼吸，冲水声）叠化的刺耳弦乐暗示女主心理的不安与恐惧，父子车内戏的钟摆声暗示时间短促，沉默时响起的船笛表明男女内心的分离. 但这或许也带来了一个无解的矛盾——现实主义和即兴表演创造的写实性与视听层面的非写实处理让这部私小说在攀描与解构间暧昧地摇摆，但也许这层暧昧正是私小说的魅力所在吧. 松本清张小说改编的这一部电影几乎没有什么推理可言，“他不是我爸爸，我没有见过他”最后小孩这一句话真让人心酸，几度痛哭. 虎毒不食子，绪形拳将一个无奈的男人演绎的淋漓尽致. 一边是前妻扔下的三个孩子，一边是强势的新妻. 矛盾从前妻扔下孩子消失后开始，三个孩子打乱了以印刷为主的绪形拳一家的正常生活，妻子的压力（不能容忍前妻的孽种）、生意已经剥去大部分精力，照顾三个孩子变成拖累. 将一个又一个孩子“处理”掉实在让人不能直视. 电影细节处理独到，那个定时的钟完美的衬托出杀人后的心境. 五分之四的篇幅铺垫，只留下一小段剧情上演儿子救父. 看到此处，不经有想哭的冲动. 电影情节很简单，叙述沉稳. 内敛，一出凄惨的故事背后拷问着人性. 鬼畜：魔鬼、畜生. 电影有强烈的爱憎观，儿子的举动是嘲讽，讽刺的是生而为人，那一撇一捺的分量北京城的某条胡同，住着自称“七小福”的七个发小儿. 从小到大，他们有福一起享，有事一起扛，把彼此当作没有血缘的家人. 直到变故和意外接踵而至，关系发生变化，矛盾逐渐凸显，曾经被忽略的差异与隐患被无限叠加放大，他们开始质疑彼此的真心与付出，原本牢固的小团体出现裂痕与危机. 人生路上考验不断，他们能否顺利度过难关，捍卫自己的友情？.
