▲　《雨伞》，皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿，1881——1886年，布面油画，180.3厘米×114.9厘米。伦敦，英国国家美术馆
▲　《行走的人》，奥古斯特·罗丹，1905年，青铜，高213.5厘米。巴黎，奥赛博物馆
罗丹曾为他的《地狱之门》做过不少研究，这一作品是基于但丁《神曲》第一部内容创作的一座覆盖大量肢体的大门，其中不乏一些断肢，就像《行走的人》那样（这是罗丹根据施洗者约翰雕塑的躯干和腿部创作的）。作品于1900年以石膏成型，几年后铸造成青铜雕塑作品，效果非常接近德加那些看似怪异的人体构图，也让人想起籍里柯画中具有雕塑感的断手断脚。不过，罗丹的雕像正沉稳有力地大步向前，既充满气势，又显得盲目。
罗丹为小说家奥诺雷·巴尔扎克（Honoré Balzac）所作的纪念像依然采用了这种侧身抬头的造型，自下而上望去，就像詹姆斯·沃德《哥达峭壁》的石灰岩山崖那样威严雄壮。不过，他那种强烈的历史感也制约了人物迈步向前的动力。青铜像表面的纹理看起来很像是莫奈与雷诺阿画作表面的斑驳效果，可除此之外，罗丹与“强硬派”艺术家再无更多相似之处。无论怎么打破常规、破旧立新，尽管科技日新月异，铁路、灯泡和电报的发明打破了传统的时空概念，但传统依然屹立不倒。罗丹视米开朗琪罗为偶像，认为他的塑像《奴隶》是一种未完成的、极具表现力的雕塑典范。同样，德加也不想成为一名激进者。据说他说过这样的话：“我的工作是基于对大师作品的反思与研究；对于灵感所至或信手偶成这类事情，我都一无所知。”[495]